SHOP THE LOOK

Aquest llibre reuneix, per primera vegada, totes les col·leccions d’alta costura de Dior, incloses les col·leccions prêt-à-porter després de l’arribada de John Galliano (quan les presentacions prêt-à-porter van adquirir una nova importància) i les dues primeres col·leccions dissenyades per la directora creativa Maria Grazia Chiuri, nomenada el 2016. Ofereix l'oportunitat de traçar el desenvolupament d’una de les marques de moda més famoses del món i descobrir col·leccions rarament vistes. Aquesta publicació definitiva comença amb una història concisa de la casa de Dior abans d’explorar les col·leccions en si, que estan organitzades cronològicament. Cada nova "era" en la història de Dior s’inaugura amb una descripció general i breu i una biografia del nou dissenyador, mentre que les col·leccions individuals es presenten mitjançant un text breu que en revela les influències i els aspectes més destacats i s’il·lustren amb imatges de passarel·la seleccionades acuradament. Després de Chanel, Dior és el segon volum d’una sèrie de llibres enquadernats amb tela que ofereixen una visió completa i inigualable de les col·leccions de les millors cases de moda del món a través de la fotografia original de la passarel·la.

Per a la devolució d’aquest article cal que estigui dins del plàstic protector.

Fundada com una casa d’articles de cuir de luxe el 1913 a Milà, Prada va entrar en el camp de la moda quan Miuccia Prada va prendre el timó de l’empresa familiar el 1979. Després de centrar-se inicialment només en accessoris, va presentar la primera col·lecció de moda de la casa el 1988. Aviat transformaria Prada en una de les marques de luxe més influents del món amb un enfocament profundament personal, sofisticat i subtilment subversiu. Aquesta publicació definitiva comença amb una història concisa de la casa, seguida d’un breu perfil biogràfic de Miuccia Prada, abans d’explorar les col·leccions, organitzades cronològicament. Cada col·lecció es presenta amb un text breu que en revela les influències i els aspectes més destacats, i s’il·lustra amb imatges de passarel·la seleccionades acuradament que mostren centenars de peces espectaculars, detalls, accessoris, looks de bellesa, escenografies i, per descomptat, les millors models de moda que van utilitzar-les a la pista, des de Naomi Campbell i Gisele fins a Kate Moss i Kaia Gerber. Una secció rica de referència, que inclou un índex extens, conclou el llibre.

Per a la devolució d’aquest article cal que estigui dins del plàstic protector.

Fundada com una casa d’articles de cuir de luxe el 1854, Louis Vuitton va ser durant moltes dècades un dels principals fabricants mundials de baguls i accessoris. Tanmateix, després de llançar les seves primeres col·leccions de moda el 1998, la casa va assolir una fama mundial sense precedents i va ser pionera en col·laboracions d’alt perfil amb artistes com Richard Prince, Takashi Murakami i Stephen Sprouse. Aquesta publicació definitiva comença amb una història concisa de la casa, seguida de perfils biogràfics breus de Marc Jacobs, el primer director creatiu 1998-2014, i Nicolas Ghesquière, que dirigeix la marca avui, abans d’explorar les col·leccions, organitzades cronològicament. Cada col·lecció es presenta amb un text breu que en revela les influències i els aspectes més destacats, i s’il·lustra amb imatges de passarel·la seleccionades acuradament, que exhibeixen centenars de peces espectaculars, detalls, accessoris, looks de bellesa, escenografies i, per descomptat, les millors models de moda que van utilitzar-les a la passarel·la, des de Naomi Campbell i Gisele fins a Kate Moss i Cara Delevingne. Una secció rica de referència, que inclou un índex extens, conclou el llibre.

Per a la devolució d’aquest article cal que estigui dins del plàstic protector.

Fundada per Yves Saint Laurent i Pierre Bergé el 1961, poc després que el jove modista deixés el seu lloc al capdavant de Christian Dior, Yves Saint Laurent es convertiria aviat en una de les cases d’alta costura més reeixides i influents de París. En presentar Le Smoking, el primer vestit d’esmòquing per a dona el 1966, Saint Laurent també va presentar creacions icòniques inspirades en l’art, des de vestits Mondrian fins a brodats preciosos Van Gogh i la famosa col·lecció Ballets Russes. Aquesta publicació definitiva s’obre amb una història breu de la casa, seguida d’un perfil biogràfic breu d’Yves Saint Laurent, abans d’explorar les col·leccions, organitzades cronològicament. Cada col·lecció es presenta mitjançant un text breu que en revela les influències i els aspectes més destacats, i s’il·lustra amb una galeria d’imatges de passarel·la seleccionades acuradament. Aquestes exhibeixen centenars de peces espectaculars, detalls, accessoris, looks de bellesa, escenografies i, per descomptat, els millors models de moda que van utilitzar-los a la passarel·la. Una secció rica de referència conclou el llibre.

Per a la devolució d’aquest article cal que estigui dins del plàstic protector.

Fundada per l’elegant Hubert de Givenchy el 1952, la casa simbolitzaria el súmmum de l’elegància sense esforç, encarnada per la musa (i amiga íntima) de Givenchy: Audrey Hepburn. Després de la jubilació del fundador el 1995, John Galliano va agafar per primera vegada les regnes de la casa, abans de ser succeït per un jove Alexander McQueen, que va crear les seves primeres (i úniques) col·leccions d’alta costura per a Givenchy. Més recentment, el dissenyador italià Riccardo Tisci va portar la marca cap a una direcció decididament contemporània després del seu nomenament el 2005 (va vestir icones com Beyoncé), seguit de Clare Waight Keller i el dissenyador estat-unidenc Matthew M. Williams.


Aquesta publicació definitiva, l’única monografia impresa sobre la casa de Givenchy, comença amb una història concisa de la casa de moda abans d’explorar les col·leccions en si, que estan organitzades cronològicament. Cada nova era en la història de Givenchy comença amb una descripció breu i una biografia del nou dissenyador, mentre que les col·leccions individuals es presenten amb un text breu que en revela les influències i els aspectes més destacats, il·lustrat amb imatges de passarel·la seleccionades acuradament. El llibre acaba amb una rica secció de referències, que inclou un índex extens.


Després de Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood, Versace i Chloé, Givenchy és el novè d’una sèrie de llibres enquadernats amb tela d’alta gamma que ofereixen una visió incomparable de les col·leccions de les principals cases de moda del món a través de fotografia de passarel·la original.

Karl Lagerfeld és un mestre modern de l’alta costura. També és famós per la seva franquesa: les seves declaracions sàvies i sorprenents apareixen com a notícies poc convencionals. Aquesta col·lecció compacta de citacions ret homenatge a l’eminència grisa i llegendària del món de la moda. Els pronunciaments de Lagerfeld sobre la moda, les dones, l’art, la política, l’amor i la vida són famosament oraculars, aprofitats per amants de la moda, acòlits i savis de tot el món.

Creada amb l’aprovació total del dissenyador mateix, aquesta cornucòpia de les màximes de Lagerfeld és una lectura obligatòria per a tots nosaltres avui dia mentre negociem les corbes més difícils de la vida moderna. Cultivat, impredictible, provocador, a vegades impactant, els 'bons mots' de Lagerfeld són sempre impossibles d’ignorar.

A Christian Dior se li atribueix la creació d’algunes de les peces d’alta costura més luxoses i espectaculars de tots els temps. Es va convertir en una icona de la moda de la nit al dia el 1947 amb el llançament del seu 'New Look': siluetes sumptuoses de rellotge de sorra que van brindar un tònic benvingut a l’austeritat dels temps de guerra. El seu gran èxit i la fama mundial que el va seguir es van basar en la comprensió subtil del dissenyador sobre la moda, l’alta costura, l’estil, l’elegància i les dones: una perspectiva i una visió que es revelen millor en les pròpies paraules de Dior, que es reuneixen aquí per primera vegada.


Christian Dior, correctament descrit com el "dissenyador dels somnis" en la recent i reeixida exposició de la casa Dior que va atreure milions de visitants a tot el món, va ser un àrbitre inigualable al món de l’alta costura. Dior va ser generós amb els seus consells en tot, des de l’estil i la forma de vestir (“Cap dona elegant no segueix la moda a cegues”, va declarar una vegada), fins als seus coneixements sobre el procés creatiu, d’un valor incalculable per a qualsevol dissenyador en potència.


Presentat en un bell paquet i en un format accessible, El món segons Christian Dior és un bon regal per als fanàtics de la moda, publicat amb motiu del 75 aniversari de la casa.

Des que es va publicar la seva primera monografia, Vincent Van Duysen ha consolidat la seva reputació merescuda gràcies als seus edificis, que demostren una mestria espacial incomparable i uns detalls molt refinats, i ha anat guanyant cada vegada més adeptes arreu del món. Aquest volum preciós ens apropa trenta de les obres que l’arquitecte belga ha realitzat en aquesta última dècada, moltes de les quals han estat immortalitzades amb bellesa pels cèlebres fotògrafs Hélène Binet i François Halard. Els edificis que s’hi han inclòs d’aquest últim període mostren una gran varietat de residències elegants ubicades a Europa, Nova York, París i Els Hamptons, així com projectes públics i comercials a més escala. També se’ns mostren exemples de dissenys de producte i de mobles que ens permeten endinsar-nos en el microcosmos que l’arquitecte crea amb la seva atenció rigorosa al detall, on també tenen cabuda els interiors de iots i elements decoratius.
Julianne Moore, guanyadora d’un Òscar i amiga íntima de l’arquitecte, és l’encarregada del pròleg d’aquest volum, en el qual l’arquitecte Nicola di Battista i el crític d’arquitectura Marc Dubois també participen per oferir una visió més àmplia de la contribució de Van Duysen a l’arquitectura contemporània. Tot acompanyat de cronologia il·lustrada que ens ofereix una idea completa dels últims projectes que ha dut a terme l’arquitecte.
Van Duysen s’ha consolidat com un dels arquitectes més exquisits i amb més talent artístic. Aquesta nova publicació servirà per confirmar encara més el seu compromís infrangible amb la creació de llocs únics i atemporals.

Format: tapa dura, 320 pàgines.
Idioma: anglès.
Publicat: novembre 2018.

Des de fa més de tres dècades, l’arquitecte belga Vincent Van Duysen crea una obra sublim i plena de matisos, d’enfocament minimalista però que no passa desapercebuda. Aquesta monografia recull la seva obra completa des del 1989 fins al 2009, en la qual s’inclouen els seus treballs d’arquitectura per a ús domèstic, espais comercials i d’oficina, així com aquells mobles i objectes decoratius dissenyats per a fabricants internacionals de prestigi com B&B Italia, Poliform i Swarovski. Més de trenta projectes presentats amb tota mena de detalls, cadascun acompanyat de la seva explicació —molts inclouen també instantànies fetes pel fotògraf Alberto Piovano— i d’una cronologia completa del projecte.

Format: tapa dura, 288 pàgines.
Idioma: anglès.
Publicat: novembre 2018.