SHOP THE LOOK

Denne bog samler for første gang hver eneste Dior haute couture-kollektion, herunder også prêt-à-porter-kollektionerne efter John Gallianos ankomst (da prêt-à-porter-præsentationer fik en ny betydning), og de to første kollektioner designet af den kreative direktør, Maria Grazia Chiuri, udnævnt i 2016. Den giver en mulighed for at kortlægge udviklingen af et af verdens mest berømte modebrands og opdage sjældent sete kollektioner. Denne endelige udgave starter med en kortfattet historie om Dior-huset, før den fortsætter med at udforske selve kollektionerne, som er organiseret kronologisk. Hver nye ”æra” i Diors historie indvies med en kort oversigt og biografi af den nye designer, mens individuelle kollektioner introduceres med en kort tekst, der afslører deres indflydelse og højdepunkter, og illustreres med omhyggeligt udvalgte catwalkbilleder. Efter Chanel er Dior det andet bind i en række avancerede, stofindbundne bøger, der tilbyder et komplet og uovertruffet overblik over kollektionerne tilhørende verdens bedste modehuse gennem originale catwalkbilleder.

Ved returnering af denne vare skal plastikindpakningen være intakt.

Prada blev grundlagt i 1913 i Milano som en virksomhed, der producerede luksusskindvarer, og Prada trådte ind i modeverdenen, da Miuccia Prada overtog roret i familievirksomheden i 1979. Efter først at have fokuseret udelukkende på tilbehør, præsenterede hun husets første modekollektion i 1988. Hun skulle snart forvandle Prada til et af verdens mest indflydelsesrige luksusmærker med en dybt personlig, sofistikeret og subtil omvæltende tilgang. Denne definitive udgivelse lægger ud med en kortfattet historie om modehuset, efterfulgt af en kort biografisk profil af Miuccia Prada, før den fortsætter med at udforske selve kollektionerne, der er organiseret kronologisk. Hver kollektion præsenteres med en kort tekst, der fortæller om inspiration og højdepunkter, og den illustreres med omhyggeligt kuraterede catwalk-billeder, der viser hundredvis af spektakulære tøjsæt, detaljer, tilbehør, skønhedslooks og designersæt - og selvfølgelig de bedste modemodeller, der har båret dem på podiet, fra Naomi Campbell og Gisele til Kate Moss og Kaia Gerber. Bogen afsluttes af en udførlig referencesektion, inklusive en omfattende indholdsfortegnelse.

Ved returnering af denne vare skal plastikindpakningen være intakt.

Grundlagt i 1854 som et luksuriøst varehus for lædervarer var Louis Vuitton i mange årtier en af verdens førende producenter af kufferter og tilbehør. Det var dog efter lanceringen af sin første modekollektion i 1998, at huset nåede en hidtil uset global berømmelse og banebrydende højt profilerede samarbejder med kunstnere som Richard Prince, Takashi Murakami og Stephen Sprouse. Denne omfattende udgave åbner med en kortfattet historie om huset, efterfulgt af korte biografiske profiler af Marc Jacobs, den første kreative direktør (1998–2014), og Nicolas Ghesquière, der styrer mærket i dag, inden den fortsætter med at udforske selve kollektionerne, der er organiseret kronologisk. Hver kollektion introduceres af en kort tekst, der afslører dens påvirkninger og højdepunkter, og illustreres med omhyggeligt kuraterede catwalk-billeder. Med hundreder af spektakulære tøjsæt, detaljer, tilbehør, skønhedslook og designersæt - og selvfølgelig de bedste modemodeller, der har båret dem på podiet, fra Naomi Campbell og Gisele til Kate Moss og Cara Delevingne. Bogen afsluttes af en udførlig referencesektion, inklusive et omfattende indeks.

Ved returnering af denne vare skal plastikindpakningen være intakt.

Grundlagt af Yves Saint Laurent og Pierre Bergé i 1961, kort efter at den unge couturier forlod sin stilling ved roret hos Christian Dior, skulle Yves Saint Laurent snart blive et af de mest succesrige og indflydelsesrige haute couturehuse i Paris. I 1966 præsenteredes Le Smoking, den første smokingdragt til kvinder, Saint Laurent præsenterede også ikoniske kunstinspirerede kreationer, fra Mondrianske kjoler til dyrebare Van Gogh-broderier og den berømte Ballets Russes-kollektion. Denne definitive udgave åbner med en kortfattet historie om huset, efterfulgt af en kort biografisk profil af Yves Saint Laurent, før den fortsætter med at udforske selve kollektionerne, der er organiseret kronologisk. Hver kollektion introduceres af en kort tekst, der afslører dens påvirkninger og højdepunkter, og den er illustreret med et galleri af omhyggeligt kuraterede catwalk-billeder. Disse viser hundreder af spektakulære tøjsæt, detaljer, tilbehør, skønhedslooks og designersæt - og selvfølgelig de bedste modemodeller, der har båret dem på podiet. Bogen afsluttes af en omfattende referencesektion.

Ved returnering af denne vare skal plastikindpakningen være indtakt.

Modehuset, som blev grundlagt af den flotte mand Hubert de Givenchy i 1952, fortsatte med at fremhæve det ultimative af ubesværet elegance som blev legemliggjort af Givenchys muse (og nære ven) Audrey Hepburn. Efter grundlæggeren trak sig tilbage i 1995 tog John Galliano først tøjlerne i modehuset, før han blev efterfulgt af en ung Alexander McQueen, der skabte sine første (og eneste) haute couture-kollektioner til Givenchy. I nyere tid bragte den italienske designer Riccardo Tisci modebrandet i en determineret moderne retning, efter at han blev udnævnt i 2005 (hvor han klædte ikoner som Beyoncé på), efterfulgt af Clare Waight Keller og den amerikanske designer Matthew M. Williams.


Denne definitive publikation - den eneste monografi på tryk om modehuset Givenchy - lægger ud med en kortfattet historie om modehuset, før der dykkes ned i en udforskning af selve kollektionerne, som er organiseret kronologisk. Hver nye æra i Givenchys historie indledes med en kort oversigt og biografi over den nye designer, mens individuelle kollektioner introduceres med en kort tekst, der afslører deres påvirkninger og højdepunkter, illustreret med omhyggeligt kuraterede catwalk-billeder. Et omfangsrigt afsnit med referencer, herunder et omfattende indeks, afslutter bogen.


Efter Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Vestwood, Versace og Chloé, er Givenchy den niende i en række af stofindbundne bøger af høj kvalitet, der giver et uovertruffent overblik over kollektionerne fra verdens bedste modehuse set gennem originale catwalkfotografier.

Karl Lagerfeld, en moderne maestro af haute couture, er lige så fejret for hans uforknytte ærlighed. Hans vise og overraskende udsagn skaber ukonventionelle overskrifter. Denne korte samling af citater hylder det legendariske modegeni. Lagerfelds grublerier over mode, kvinder, kunst, politik, kærlighed og livet er blevet berømt profetiske og i resonans med modeaficionados, hengivne og intellektuelle over hele verden.

Kurateret med designerens utvetydige godkendelse er dette skatkammer med Lagerfelds sentenser noget alle bør læse, mens man navigerer rundt i det moderne livs komplekse konturer. Sofistikeret, uforudsigelig, provokerende og til tider overraskende, Lagerfelds ”bons mots” kan aldrig tilsidesættes.

Han er tillagt æren for at have skabt nogle af de mest luksuriøse og spektakulære haute couture-modeller gennem alle tider, og Christian Dior blev et modeikon fra den ene dag til den anden i 1947, hvor han med lancerede sit ”New Look” med overdådige timeglassilhuetter, der tilførte et tiltrængt pift til krigstidens alvor. Dens vilde succes og den globale berømmelse, der opstod, opstod på baggrund af designerens subtile forståelse af mode, couture, stil, elegance og kvinder - et perspektiv og et indblik, der bedst belyses med Diors egne ord, som er samlet her for første gang.


Retteligt beskrevet som ”Designer of Dreams”, designer af drømmer, i den seneste blockbuster-udstilling om modehuset Dior, der tiltrak millioner af besøgende verden over, var Christian Dior en uovertruffen enehersker inden for luksusmodeverdenen. Dior var generøs med hans råd om alle ting, lige fra stil og til hvordan man klæder sig (”Ingen elegant kvinde følger moden blindt”’, har han engang sagt), til hans indblik i den kreative proces, som er uvurderlig for enhver spirende designer.


The World According to Christian Dior, som præsenteres i en smuk indpakning og et tilgængeligt format, er den perfekte gave til modefans, og bogen udgives i anledning af husets 75 års jubilæum.

Siden frigivelsen af hans første monografi, har Vincent Van Duysen konsolideret sit fremragende ry for bygninger med uovertruffen rumlig beherskelse og yderst raffinerede detaljer, der vinder en voksende international følge. Dette smukke bind bringer os en del af den belgiske arkitekts værker fra det seneste årti, hvoraf mange er blevet udødeliggjort af berømte fotografer Hélène Binet og François Halard. De bygninger, der fremgår af denne seneste periode, inkluderer en række elegante boliger i Europa, New York, Paris og The Hamptons, samt større, kommercielle og offentlige projekter. Produkt- og møbeldesign, så vi kan nedsænkes i mikrokosmos af arkitektens strenge opmærksomhed på detaljer, er også fremhævet, herunder yacht og dekorative elementer.
Med forord, der er skrevet af en nær ven og den prisvindende skuespillerinde Julianne Moore, er den bredere sammenhæng med Van Duysens bidrag til den moderne arkitektur også leveret af arkitekten Nicola di Battista og arkitektkritikeren Marc Dubois. Inkludere en illustreret kronologi, der giver et komplet billede af arkitektens seneste projekter.
Van Duysen er blevet en af de mest udsøgte arkitekter med et stort kunstnerisk talent. Denne nye publikation vil yderligere hjælpe med at fastslå hans urokkelige forpligtelse til at skabe unikke og tidløse steder.

Format: indbundet, 320 sider.
Sprog: engelsk.
Udgivet: november 2018.

Den belgiske arkitekt Vincent Van Duysen har skabt sublime og nuancerede værker i mere end tre årtier med en minimalistisk tilgang, der ikke går ubemærket. Denne monografi samler hans komplette værker fra 1989-2009, herunder hans bolig-, handels- og kontorrumsarkitektoniske design, samt møbler og dekorative genstande designet til berømte internationale producenter som B&B Italia, Poliform og Swarovski. Med mere end tredive projekter, der præsenteres i luksuriøs detalje, og hver ledsaget af hans kommentar - mange af dem inkluderer også billeder taget af fotograf Alberto Piovano - og en komplet kronologi af projektet.

Format: indbundet, 288 sider.
Sprog: engelsk.
Udgivet: november 2018.