SHOP THE LOOK

Este livro reúne, pela primeira vez, todas as coleções de alta-costura da Dior, incluindo as coleções prêt-à-porter depois da chegada de John Galliano (quando as apresentações prêt-à-porter adquiriram uma nova importância) e as duas primeiras coleções criadas pela diretora criativa Maria Grazia Chiuri, nomeada em 2016. Oferece uma oportunidade para traçar o desenvolvimento de uma das marcas de moda mais famosas do mundo e descobrir coleções raramente vistas. Esta publicação definitiva começa com uma história concisa da casa de Dior antes de explorar as coleções em si, que estão organizadas cronologicamente. Cada nova 'era' na história da Dior é inaugurada com uma breve descrição geral e uma biografia do novo designer, enquanto as coleções individuais são apresentadas por um breve texto, que revela as suas influências e aspetos mais destacados, e são ilustradas com imagens de passarela cuidadosamente selecionadas. Depois de Chanel, Dior é o segundo volume de uma série de livros encadernados em tecido, que oferece uma visão completa e inigualável das coleções das melhores casas de moda do mundo através da fotografia original da passarela.

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Fundada como uma casa de artigos de couro de luxo em 1913 em Milão, a Prada entrou no campo da moda quando Miuccia Prada assumiu o comando da empresa familiar em 1979. Depois de se centrar inicialmente exclusivamente em acessórios, apresentou a primeira coleção de moda da casa em 1988, transformando a Prada numa das marcas de luxo mais influentes do mundo com uma abordagem profundamente pessoal, sofisticada e subtilmente subversiva. Esta publicação definitiva começa com uma história concisa da casa, seguida de um breve perfil biográfico de Miuccia Prada, antes de explorar as coleções, organizadas cronologicamente. Cada coleção é apresentada com um breve texto que revela as suas influências e aspetos mais destacados e é ilustrada com imagens de passarela cuidadosamente selecionadas, que mostram centenas de peças espetaculares, pormenores, acessórios, looks de beleza e cenografias, e, claro, as melhores modelos de moda que os usaram nos desfiles, desde Naomi Campbell e Gisele até Kate Moss e Kaia Gerber. O livro conclui com uma rica secção de referências, que inclui um índice extenso.

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Fundada como uma casa de artigos de couro de luxo em 1854, a Louis Vuitton foi durante muitas décadas um dos principais fabricantes mundiais de baús e acessórios. No entanto, depois de lançar as suas primeiras coleções de moda em 1998, a casa alcançou uma fama mundial sem precedentes e foi pioneira em colaborações de relevo com artistas como Richard Prince, Takashi Murakami e Stephen Sprouse. Esta publicação definitiva começa com uma história concisa da casa, seguida de breves perfis biográficos de Marc Jacobs, o primeiro diretor criativo entre 1998 e 2014, e Nicolas Ghesquière, que dirige a marca atualmente, antes de explorar as coleções, organizadas cronologicamente. Cada coleção é apresentada por um breve texto que revela as suas influências e aspetos mais destacados e é ilustrada com imagens de passarela cuidadosamente selecionadas. Exibindo centenas de peças espetaculares, pormenores, acessórios, looks de beleza e cenografias, e, claro, as melhores modelos de moda que os usaram na passarela, desde Naomi Campbell e Gisele até Kate Moss e Cara Delevingne. O livro conclui com uma rica secção de referências, que inclui um índice extenso.

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Fundada por Yves Saint Laurent e Pierre Bergé em 1961, pouco depois do jovem estilista deixar o seu posto no comando da Christian Dior, Yves Saint Laurent viria a transformar-se numa das casas de alta-costura mais bem-sucedidas e influentes de Paris. Ao apresentar Le Smoking, o primeiro fato de smoking para mulher, em 1966, Saint Laurent também apresentou criações icónicas inspiradas na arte, desde vestidos Mondrian até preciosos bordados Van Gogh e a famosa coleção Ballets Russes. Esta publicação definitiva é iniciada com uma breve história da casa, seguida de um breve perfil biográfico de Yves Saint Laurent, antes de explorar as coleções, organizadas cronologicamente. Cada coleção é apresentada por um breve texto que revela as suas influências e aspetos mais destacados e é ilustrada com uma galeria de imagens de passarela cuidadosamente selecionadas. Estas exibem centenas de peças espetaculares, pormenores, acessórios, looks de beleza e cenografias, e, claro, os melhores modelos de moda que os usaram na passarela. Uma secção rica de referências conclui o livro.

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Fundada pelo elegante Hubert de Givenchy em 1952, a casa simbolizaria o cúmulo da elegância sem esforço, encarnada pela musa (e amiga íntima) de Givenchy, Audrey Hepburn. Após a reforma do seu fundador em 1995, John Galliano tomou pela primeira vez as rédeas da casa, antes de ser sucedido por um jovem Alexander McQueen, que criou as suas primeiras (e únicas) coleções de alta-costura para a Givenchy. Mais recentemente, o designer italiano Riccardo Tisci levou a marca numa direção decididamente contemporânea após a sua nomeação em 2005 (vestindo ícones como Beyoncé), seguido de Clare Waight Keller e do designer norte-americano Matthew M. Williams.


Esta publicação definitiva, a única monografia impressa sobre a casa de Givenchy, começa com uma história concisa da casa de moda antes de explorar as coleções em si, que estão organizadas cronologicamente. Cada nova era na história de Givenchy começa com uma breve descrição e uma biografia do novo designer, enquanto as coleções individuais se apresentam com um breve texto que revela as suas influências e aspetos mais destacados, ilustrado com imagens de passarela cuidadosamente selecionadas. O livro conclui com uma rica secção de referências, que inclui um índice extenso.


Depois de Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood, Versace e Chloé, Givenchy é o nono de uma série de livros encadernados em tecido de alta gama, que oferecem uma visão incomparável das coleções das principais casas de moda do mundo através da Fotografia de passarela original.

Karl Lagerfeld é um mestre moderno da alta-costura. Também é famoso pela sua franqueza: as suas declarações sábias e surpreendentes aparecem como notícias pouco convencionais. Esta coleção compacta de citações presta homenagem à lendária eminência cinzenta do mundo da moda. Os pronunciamentos de Lagerfeld sobre a moda, as mulheres, a arte, a política, o amor e a vida são famosamente oraculares, aproveitados por amantes da moda, acólitos e sábios de todo o mundo.

Criada com a aprovação total do próprio designer, esta cornucópia das máximas de Lagerfeld é uma leitura obrigatória para todos nós, hoje em dia, enquanto negociamos as curvas mais difíceis da vida moderna. Cultivado, imprevisível, provocador, por vezes chocante, os 'bons mots' de Lagerfeld são sempre impossíveis de ignorar.

Tendo crescido no East End de Londres, Alexander McQueen deixou a escola aos 15 anos para se tornar aprendiz de alfaiate em Savile Row de Mayfair. Aos 22 anos, entrou no prestigioso curso de mestria em Central Saint Martins e, depois de apresentar a sua coleção de pós-graduação de 1992 (comprada no ato pela influente estilista de moda Isabella Blow), mudou o rumo da moda.


McQueen mostrou-se desafiante nas suas opiniões sobre a criatividade (“Dê-me tempo e farei uma revolução”), mulheres (“Crio roupa porque não quero que as mulheres pareçam inocentes e ingénuas... Quero que as pessoas tenham medo”). das mulheres que visto”) e craft ('É preciso conhecer as regras para as infringir. Para isso estou aqui, para demolir as regras, mas para manter a tradição'). Inspirou-se em grande medida no mundo da natureza ("Sempre adorei os mecanismos da natureza e, em maior ou menor medida, o meu trabalho sempre se baseia nisso") e questionou constantemente as perceções da beleza ("As pessoas acham às vezes as minhas coisas agressivas"). Mas não o vejo como algo agressivo. Vejo-o como algo romântico, que trata dum lado escuro da personalidade').


Este apelativo livro num formato acessível é bom para os fanáticos da moda e de Alexander McQueen, já que capta o engenho e o espírito de um verdadeiro visionário.

À Christian Dior é atribuída a criação de algumas das peças de alta-costura mais luxuosas e espetaculares de todos os tempos, e transformou-se num ícone da moda de um dia para o outro em 1947 com o lançamento do seu 'New Look': sumptuosas silhuetas de relógio de areia, que ofereceram umas tónicas boas-vindas à austeridade dos tempos de guerra. O seu grande êxito e a fama mundial que se seguiu basearam-se na subtil compreensão do designer sobre a moda, a alta-costura, o estilo, a elegância e as mulheres: uma perspetiva e uma visão que se revelam melhor nas próprias palavras de Dior, que se reúnem aqui pela primeira vez.


Christian Dior, corretamente descrito como o 'Designer dos sonhos' na recente e bem-sucedida exposição da casa Dior que atraiu milhões de visitantes em todo o mundo, foi um árbitro inigualável no mundo da alta-costura. Dior foi generoso com os seus conselhos em tudo, desde o estilo e a forma de vestir ('Nenhuma mulher elegante segue a moda às cegas', declarou uma vez), até aos seus conhecimentos sobre o processo criativo, inestimáveis para qualquer potencial designer.


Apresentado num maravilhoso pacote e num formato acessível, 'O mundo segundo Christian Dior' é um bom presente para os fanáticos da moda, publicado por ocasião do 75.º aniversário da casa.

Desde que foi publicada a sua primeira monografia, Vincent Van Duysen consolidou a sua merecida reputação graças aos seus edifícios, que demonstram uma mestria espacial sem igual e pormenores muito refinados, e foi ganhando cada vez mais adeptos por todo o mundo. Este maravilhoso volume aproxima-nos de trinta das obras que o arquiteto belga realizou nesta última década, muitas das quais foram fantasticamente imortalizadas pelos célebres fotógrafos Hélène Binet e François Halard. Os edifícios que foram incluídos deste último período mostram uma grande variedade de elegantes residências situadas na Europa, Nova Iorque, Paris e The Hamptons, assim como projetos públicos e comerciais de maior escala. Também nos mostram exemplos de designs de produto e de móveis que nos permitem aproximar-nos do microcosmos que o arquiteto cria com a sua rigorosa atenção ao detalhe, onde também cabem os interiores de iates e elementos decorativos.
Julianne Moore, vencedora de um Óscar e amiga íntima do arquiteto, é a encarregada do prólogo deste volume, no qual o arquiteto Nicola di Battista e o crítico de arquitetura Marc Dubois também participam para oferecer uma visão mais ampla da contribuição de Van Duysen para a arquitetura contemporânea. Tudo acompanhado por uma cronologia ilustrada, que nos oferece uma ideia completa dos últimos projetos levados a cabo pelo arquiteto.
Van Duysen consolidou-se como um dos arquitetos mais requintados e com maior talento artístico. Esta nova publicação servirá para confirmar ainda mais o seu compromisso inabalável com a criação de lugares únicos e intemporais.

Formato: capa dura, 320 páginas.
Língua: inglês.
Publicação: novembro de 2018.

O arquiteto belga Vincent Van Duysen leva mais de três décadas a criar uma obra sublime e cheia de matizes, de foco minimalista, mas que não passa despercebida. Esta monografia recolhe a sua obra completa desde 1989 até 2009, em que se incluem os seus trabalhos de arquitetura para uso doméstico, espaços comerciais e de escritório, assim como móveis e objetos decorativos concebidos para fabricantes internacionais de prestígio tais como B&B Italia, Poliform e Swarovski. Mais de trinta projetos apresentados com todos os detalhes, cada um acompanhado pela sua explicação —muitos deles incluem também instantâneas tiradas pelo fotógrafo Alberto Piovano— e por uma cronologia completa do projeto.

Formato: capa dura, 288 páginas.
Língua: inglês.
Publicado: novembro de 2018.