SHOP THE LOOK

Niniejsza książka to pierwsza publikacja zawierająca kompletny zbiór wszystkich kolekcji haute couture Diora, w tym również kolekcji prêt-à-porter, stworzonych po dołączeniu Johna Galliano (kiedy to prezentacje kolekcji prêt-à-porter nabrały całkiem nowego znaczenia), a także dwie pierwsze kolekcje zaprojektowane przez dyrektorkę kreatywną, Marię Grazię Chiuri, zatrudnioną w 2016 roku. Publikacja ta oferuje wyjątkową okazję, aby nakreślić rozwój jednej z najsłynniejszych marek modowych na świecie i odkryć rzadko spotykane kolekcje. Rozpoczyna się zwięzłą historią domu mody Dior, a następnie przechodzi do analizy samych − uporządkowanych chronologicznie − kolekcji. Każdą nową „erę” w historii Diora inauguruje krótki przegląd i biografia nowego projektanta, zaś poszczególne kolekcje opatrzone są zwięzłym tekstem, ukazującym ich wpływy i inspiracje, oraz zilustrowane starannie dobranymi zdjęciami z wybiegu. Po Chanel, Dior jest drugim tomem z serii albumów w oprawie płóciennej, oferujących kompletny i niezrównany przegląd kolekcji najsłynniejszych światowych domów mody poprzez oryginalne fotografie z wybiegów.

Aby dokonać zwrotu tego artykułu, plastikowa obwoluta musi pozostać nienaruszona.

Założona jako dom mody z luksusową, skórzaną galanterią w 1913 roku w Mediolanie, Prada wkroczyła w świat mody, kiedy Miuccia Prada objęła stery rodzinnej firmy w 1979 roku. Po początkowym skupieniu się wyłącznie na akcesoriach zaprezentowała ona swoją pierwszą kolekcję mody w 1988 roku. Niebawem przekształciła Pradę w jedną z najbardziej wpływowych, luksusowych marek na świecie, dzięki osobistemu, wyrafinowanemu i subtelnie wywrotowemu podejściu. Niniejsza publikacja rozpoczyna się zwięzłą historią firmy, następnie przedstawia krótką biografię Miuccii Prady, zaś kończy dogłębną analizą samych − uporządkowanych chronologicznie − kolekcji. Każda kolekcja została opatrzona krótkim tekstem przedstawiającym jej wpływy i inspiracje oraz najistotniejsze cechy, a także zilustrowana starannie dobranymi zdjęciami z wybiegów. Przedstawiają one setki spektakularnych ubrań, detali, akcesoriów, stylizacji i scenografii i oczywiście najsłynniejsze modelki, które nosiły je na wybiegu: od Naomi Campbell i Gisele, po Kate Moss i Kaię Gerber. Książkę zwieńcza bogata sekcja przypisów, w tym obszerny indeks.

Aby dokonać zwrotu tego artykułu, plastikowa obwoluta musi pozostać nienaruszona.

Louis Vuitton, założony w 1854 roku jako dom mody specjalizujący się w luksusowej, skórzanej galanterii, przez wiele dziesięcioleci był jednym z wiodących, światowych producentów skrzyni i akcesoriów. Jednak po wprowadzeniu swoich pierwszych kolekcji mody w 1998 roku zdobył on niespotykaną, światową sławę i był pionierem głośnej współpracy z artystami takimi jak Richard Prince, Takashi Murakami i Stephen Sprouse. Niniejsza publikacja rozpoczyna się zwięzłą historią firmy, następnie przedstawia krótkie profile biograficzne Marca Jacobsa − pierwszego dyrektora kreatywnego (1998-2014) − i Nicolasa Ghesquière, który obecnie stoi na czele marki, zaś kończy dogłębną analizą samych − uporządkowanych chronologicznie − kolekcji. Każda kolekcja została opatrzona zwięzłym tekstem przedstawiającym jej wpływy i inspiracje oraz najistotniejsze cechy, a także zilustrowana starannie dobranymi zdjęciami z wybiegów. Przedstawiają one setki spektakularnych ubrań, detali, akcesoriów, stylizacji i scenografii i oczywiście najsłynniejsze modelki, które nosiły je na wybiegu: od Naomi Campbell i Gisele, po Kate Moss i Carę Delevingne. Książkę zwieńcza bogata sekcja przypisów, w tym obszerny indeks.

Aby dokonać zwrotu tego artykułu, plastikowa obwoluta musi pozostać nienaruszona.

Założony przez Yvesa Saint Laurenta i Pierre'a Bergé w 1961 roku, wkrótce po tym, jak młody projektant opuścił swoje stanowisko na czele firmy Christiana Diora, Yves Saint Laurent stał się jednym z odnoszących największe sukcesy i najbardziej wpływowych domów mody haute couture w Paryżu. Przedstawiając w 1966 roku swój słynny „Le Smoking“ − pierwszy smoking dla kobiet − Saint Laurent zaprezentował także kultowe dzieła inspirowane sztuką, od sukienek zainspirowanych obrazami Mondriana, po przepiękny haft bazujący na dziełach Van Gogha i słynną kolekcję Ballets Russes. Niniejsza publikacja rozpoczyna się zwięzłą historią firmy, następnie przedstawia krótką biografię Yvesa Saint Laurenta, zaś kończy dogłębną analizą samych − uporządkowanych chronologicznie − kolekcji. Każda kolekcja została opatrzona krótkim tekstem przedstawiającym jej wpływy i inspiracje oraz najistotniejsze cechy, a także zilustrowana starannie dobranymi zdjęciami z wybiegów. Przedstawiają one setki spektakularnych ubrań, detali, akcesoriów, stylizacji, scenografii i oczywiście najsłynniejsze modelki, które nosiły je na wybiegu. Książkę zwieńcza bogata sekcja przypisów.

Aby dokonać zwrotu tego artykułu, plastikowa obwoluta musi pozostać nienaruszona.

Dom mody, założony przez olśniewającego Huberta de Givenchy w 1952 r., symbolizował szczyt niewymuszonej elegancji, uosabianej w muzie (i bliskiej przyjaciółce) Givenchy’iego, Audrey Hepburn. Kiedy w 1995 r. założyciel domu mody przeszedł na emeryturę, stery przejął John Galliano, zastąpiony później przez młodego Alexandra McQueena, który stworzył swoje pierwsze (i jedyne) kolekcje haute couture dla Givenchy’ego. Niedawno domem zaczął kierować włoski projektant, Riccardo Tisci, który po mianowaniu na pozycję w 2005 r. rozwijał markę w zupełnie innym kierunku (i uberał ikony takie jak Beyoncé). Później zastąpili go Clare Waight Keller oraz amerykański projektant Matthew M. Williams.


Ta ostateczna publikacja – jedyna monografia w druku na temat domu Givenchy’ego – rozpoczyna się jego zwięzłą historią. Następnie omawiane są same kolekcje, uporządkowane w kolejności chronologicznej. Każdy nowy etap historii Givenchy'ego otwiera krótkie podsumowanie i biografia nowego projektanta; poszczególne kolekcje wprowadza krótki tekst opisujący wpływy i najciekawsze elementy; całość opatrzona jest starannie wybranymi zdjęciami z wybiegów. Na końcu książki znajdziecie bogatą bibliografię oraz obszerny indeks.


Givenchy, po tytułach takich jak Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood, Versace i Chloé, to dziewiąta książka z wysokiej klasy serii książek w płótnie. Dzięki niej zyskasz niezrównany przegląd kolekcji światowych domów mody na oryginalnych zdjęciach wybiegów.

Karl Lagerfeld, nowoczesny maestro haute couture, znany jest równie dobrze ze swojej nieskrępowanej szczerości. Jego mądre i zaskakujące stwierdzenia mają tendencję do stawania się niekonwencjonalnymi nagłówkami. Tę niewielką kolekcję cytatów stworzono, aby złożyć cześć temu legendarnemu luminarzowi mody. Rozmyślania Lagerfelda na temat mody, kobiet, sztuki, polityki, miłości i życia stały się znanymi przepowiedniami, rezonują z miłośnikami oraz fanatykami mody i intelektualistami z branży.

Dopracowany i pobłogosławiony przez samego projektanta spis maksym Lagerfelda to lektura obowiązkowa dla wszystkich, którzy próbują się połapać w złożonych konturach nowoczesnego życia. Wyrafinowanych, nieprzewidywalnych, prowokacyjnych i czasami zaskakujących „dobrych słów” Lagerfelda po prostu nie sposób zignorować.

Christian Dior, któremu przypisuje się stworzenie kilku najbardziej luksusowych i spektakularnych stylizacji haute couture wszechczasów, stał się ikoną mody z dnia na dzień w 1947 r., kiedy premierę miało jego dzieło „New Look” – obfite kroje klepsydry okazały się długo wyczekiwanym ożywieniem po skromności okresu wojny. Kreacje stały się ogromnym sukcesem i sprawiły, że projektant zyskał sławę na całym świecie. Wszystko to, ponieważ subtelnie zrozumiał modę, krawiectwo, styl, elegancję i kobiety. Tę perspektywę najlepiej wyrażają słowa samego Diora, spisane i zebrane właśnie po raz pierwszy.


Christian Dior, słusznie opisywany jako „Projektant snów” podczas ostatniej wystawy w domu mody Dior, (która okazała się bardzo popularna i przyciągnęła miliony odwiedzających z całego świata), był niezrównanym arbitrem w świecie wysokiej mody. Dior szczodrze rozdawał swoje rady dotyczące wszystkiego, od stylu, aż po to, jak się ubierać, („Żadna elegancka kobieta nie podąża ślepo za modą” – to jego słowa); zdradzał również tajniki procesu kreatywnego, bezcenne dla każdego początkującego projektanta.


Książka sprzedawana jest w pięknym opakowaniu i wygodnym formacie. „The World According to Christian Dior” to idealny prezent dla fanów mody; książka została wydana z okazji 75 rocznicy powstania domu mody.

Od publikacji swojej pierwszej monografii Vincent Van Duysen zdobył wspaniałą reputację twórcy niezrównanego mistrzostwa przestrzennego i wysoce wyrafinowanych zdobień; od tego czasu cieszy się rosnącą, międzynarodową popularnością. W tym pięknym tomie znajdziemy trzydzieści prac belgijskiego architekta z ostatniej dekady; wiele z nich zostało wspaniale uwiecznionych przez uznanych fotografów Hélène Binet i François Halarda. Budynki z ostatniego okresu twórczego to między innymi eleganckie rezydencje w Europie, Nowym Jorku, Paryżu i Hamptons, a także, w większej skali, projekty komercyjne i publiczne. Projekty produktów i mebli umożliwiają nam zanurzenie się w mikrokosmosie architekta, który zwracał uwagę na najmniejszy detal; zobaczymy także wnętrza jachtów i elementy dekoracyjne.
Wstęp napisała bliska przyjaciółka architekta, aktorka i laureatka nagród Akademii, Julianne Moore. Szerszy kontekst wkładu Van Duysena w nowoczesną architekturę zapewni nam także architekt Nicola di Battista oraz krytyk architektoniczny Marc Dubois. W książce znajdziemy także ilustrowaną chronologię, co da nam pełen przegląd najnowszych projektów architekta.
Van Duysen stał się jednym z najwspanialszych architektów o wielkim, artystycznym talencie. Niniejsza książka przyczyni się do dalszego umocnienia pozycji stworzonych przez niego unikalnych i ponadczasowych miejsc.

Format: twarda oprawa, 320 stron.
Język: angielski.
Data wydania: listopad 2018 r.

Belgijski architekt Vincent Van Duysen przez trzy dekady tworzył wysublimowane i pełne niuansów dzieła, zachowując przy tym minimalizm, który nie pozostał niezauważony. Niniejsza monografia zbiera całą jego twórczość z lat 1989-2009, w tym jego architektoniczne projekty mieszkalne, komercyjne i biurowe, a także meble i ozdoby projektowane dla uznanych, międzynarodowych producentów takich jak B&B Italia, Poliform i Swarovski. W książce znajdziecie ponad trzydzieści szczegółowo zaprezentowanych projektów, każdy opatrzony komentarzem. Przy wielu z nich zobaczycie zdjęcia autorstwa Alberto Piovano, a także pełną chronologię danego projektu.

Format: twarda oprawa, 288 stron.
Język: angielski.
Data wydania: listopad 2018 r.