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Ce livre réunit pour la première fois toutes les collections de haute couture de Dior, y compris les collections de prêt-à-porter ayant suivi l’arrivée de John Galliano (lorsque les présentations de prêt-à-porter prirent une nouvelle importance) et les deux premières collections créées par la directrice de création Maria Grazia Chiuri, nommée en 2016. Il offre la chance de retracer le parcours de l’une des marques de mode les plus célèbres du monde et de découvrir des collections rarement vues. Le livre commence par une histoire concise de la maison Dior avant d’explorer les collections, qui sont organisées chronologiquement. Chaque nouvelle « ère » dans l’histoire de Dior est inaugurée par une description générale et une biographie du nouveau créateur, tandis que les collections individuelles sont présentées avec un court texte qui révèle leurs influences et leurs principales caractéristiques, ainsi que des images soigneusement sélectionnées de podiums. Après Chanel, Dior est le deuxième volume d’une série de livres reliés en tissu qui apportent une vision globale et unique des collections des meilleures maisons de mode du monde au travers de photos originales de podiums.

En cas de retour, l’article doit être rendu dans son plastique de protection.

Maison d’articles en cuir de luxe fondée en 1913 à Milan, Prada entre dans l’univers de la mode lorsque Miuccia Prada arrive à la tête de l’entreprise familiale en 1979. Après s’être centrée dans un premier temps exclusivement sur les accessoires, elle présente en 1988 la première collection de mode de la maison, qui la transforme rapidement en l’une des marques de luxe les plus influentes du monde, avec son approche profondément personnelle, sophistiquée et subtilement subversive. Ce livre commence par une histoire concise de la maison, suivie d’un bref portrait de Miuccia Prada, avant d’explorer les collections organisées dans un ordre chronologique. Chaque collection est présentée avec un court texte qui révèle ses influences et ses principales caractéristiques, ainsi que des images soigneusement sélectionnées de podiums montrant des centaines de vêtements spectaculaires, de détails, d’accessoires, de looks et de mises en scène, sans oublier naturellement les meilleurs mannequins les ayant portés, de Naomi Campbell et Gisele Bündchen à Kate Moss et Kaia Gerber. Une riche section de références, accompagnée d’un sommaire complet, conclut le livre.

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Maison d’articles en cuir de luxe fondée en 1854, Louis Vuitton fut pendant de nombreuses décennies l’un des principaux fabricants mondiaux de malles et d’accessoires. Toutefois, après le lancement de ses premières collections de mode en 1998, la maison atteignit une renommée mondiale sans précédent tout en jouant un rôle pionnier dans les collaborations de haut standing avec des artistes comme Richard Prince, Takashi Murakami et Stephen Sprouse. Cette publication commence par une histoire concise de la maison, suivie de brefs portraits de Marc Jacobs, le premier directeur de création de 1998 à 2014, et de Nicolas Ghesquière, qui dirige la marque aujourd’hui, avant d’explorer les collections organisées chronologiquement. Chaque collection est présentée avec un court texte qui révèle ses influences et ses principales caractéristiques, ainsi que des images soigneusement sélectionnées de podiums montrant des centaines de vêtements spectaculaires, de détails, d’accessoires, de looks et de mises en scène, sans oublier naturellement les meilleurs mannequins les ayant portés, de Naomi Campbell et Gisele Bündchen à Kate Moss et Cara Delevingne. Une riche section de référence, qui comprend un indice complet, conclut le livre.

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Fondée par Yves Saint Laurent et Pierre Bergé en 1961, peu après que le jeune créateur ne quitte son poste à la tête de Christian Dior, Yves Saint Laurent est devenue rapidement l’une des maisons de haute couture les plus populaires et influentes de Paris. À l’image du premier smoking pour femme en 1966, Saint Laurent présenta d’autres créations emblématiques inspirées de l’art, des robes Mondrian aux ravissantes broderies Van Gogh en passant par la célèbre collection Ballets russes. Cette publication s’ouvre avec une brève histoire de la maison, suivie d’un court portrait d’Yves Saint Laurent avant d’explorer les collections organisées chronologiquement. Chaque collection est présentée avec un court texte qui révèle ses influences et ses principales caractéristiques, ainsi que des images soigneusement sélectionnées de podiums montrant des centaines de vêtements spectaculaires, de détails, d’accessoires, de looks et de mises en scène, sans oublier naturellement les meilleurs mannequins les ayant portés. Une riche section de référence conclut le livre.

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Fondée par le séduisant Hubert de Givenchy en 1952, la maison symboliserait l’élégance sans effort par excellence, incarnée par la muse (et l’amie intime) de Givenchy, Audrey Hepburn. Après la retraite de son fondateur en 1995, John Galliano prend les rênes de la maison pour la première fois, avant d’être remplacé par le jeune Alexander McQueen, qui crée ses premières (et uniques) collections haute couture pour Givenchy. Plus récemment, le designer italien Riccardo Tisci conduit la marque vers une direction résolument contemporaine après sa désignation en 2005 (habillant de véritables icônes comme Beyoncé), suivi de Clare Waight Keller et du designer américain Matthew M. Williams.


Cette ultime publication, unique monographie imprimée sur la maison Givenchy, commence par une brève histoire de la maison de mode avant d’explorer les collections elles-mêmes, organisées par ordre chronologique. Chaque nouvelle ère de l’histoire de la marque Givenchy commence par une courte description et une biographie du nouveau designer. Les collections individuelles, quant à elles, sont présentées avec un court texte qui révèle leurs influences et leurs éléments clés, et sont illustrées avec des photos de défilés soigneusement sélectionnées. Le livre se termine par une riche section de références accompagnée d’un index complet.


Après Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood, Versace et Chloé, Givenchy est le neuvième volume d’une série de livres reliés en tissu haut de gamme destinés à offrir une vision incomparable des collections des grandes maisons de mode du monde grâce aux photographies de défilés authentiques.

Karl Lagerfeld était un maître moderne de la haute couture. Il était également célèbre pour sa franchise : ses déclarations sages et surprenantes étaient toujours vécues comme des nouvelles sortant des sentiers battus. Cette collection compacte de rencontres rend hommage à l’éminence grise légendaire du monde de la mode. Les avis de Lagerfeld sur la mode, les femmes, l’art, la politique, l’amour et la vie sont célèbres, appréciées des passionnés de mode, des suiveurs et des sages du monde entier.

Créé avec l’approbation totale du designer lui-même, ce florilège des phrases cultes de Lagerfeld est une lecture obligatoire pour nous tous aujourd’hui, alors que nous entamons les virages les plus difficiles de la vie moderne. Cultivé, imprévisible, provocateur, parfois choquant, les « bons mots » de Lagerfeld sont toujours impossibles à ignorer.

Christian Dior s’est vu attribuer la création de certaines des pièces haute couture les plus luxueuses et les plus spectaculaires de tous les temps. Il est devenu une icône de la mode du jour au lendemain en 1947 avec le lancement de son « New Look » : de somptueuses coupes en sablier chaleureusement accueillies face à l’austérité de la guerre. Son grand succès, ainsi que la renommée mondiale qui s’ensuivit, reposent sur la subtile compréhension du designer en matière de mode, de haute couture, de style, d’élégance et de femmes, une perspective et une vision qui ne peuvent être mieux décrites que par les mots de Dior même, réunis ici pour la première fois.


Christian Dior, décrit à juste titre comme le « designer des rêves » lors de la récente exposition à succès de la maison Dior qui a attiré des millions de visiteurs dans le monde entier, était un arbitre inégalable dans le monde de la haute couture. Dior n’était pas avare de conseils sur tous les sujets, du style et de la façon de s’habiller (« Aucune femme élégante ne suit la mode à l’aveugle », a-t-il déclaré un jour) à ses connaissances sur son processus de création, inestimables pour tous les designers en herbe.


Présenté dans un magnifique coffret et dans un format accessible, le monde selon Christian Dior, publié à l’occasion du 75e anniversaire de la maison, est un joli cadeau à offrir aux amateurs de mode.

Depuis la publication de sa première monographie, Vincent Van Duysen a renforcé sa réputation méritée grâce à ses édifices, qui démontrent une maîtrise de l’espace sans égale et des détails très raffinés, et a gagné de plus en plus d’adeptes dans le monde entier. Grâce à ce magnifique volume, ce sont près d’une trentaine d’œuvres que l’architecte belge a réalisées au cours de cette dernière décennie, dont beaucoup ont été immortalisées par les célèbres photographes Hélène Binet et François Halard. Les bâtiments inclus de cette dernière période présentent une grande variété de maisons élégantes situées en Europe, New York, Paris et Les Hamptons, ainsi que des projets publics et commerciaux à plus grande échelle. Des exemples de produits et de meubles qui nous permettent d’entrer dans le microcosmos, que l’architecte crée avec son attention rigoureuse aux détails, où se trouvent également les intérieurs de yachts et les éléments décoratifs.
Julianne Moore, gagnante d’un Oscar et amie intime de l’architecte, est l’auteure du prologue de ce volume, auquel l’architecte Nicola di Battiste et le critique d’architecture Marc Dubois participent également pour offrir une vision plus large de la contribution de Van Duysen à l’architecture contemporaine. Le tout accompagné d’une chronologie illustrée qui nous offre une idée complète des derniers projets réalisés par l’architecte.
Van Duysen s’est imposé comme l’un des architectes les plus recherchés et les plus talentueux d’un point de vue artistique. Cette nouvelle publication confirmera son engagement déterminé à créer des lieux uniques et intemporels.

Format : couverture rigide, 320 pages.
Langue : anglais.
Publication : novembre 2018.

L’architecte belge Vincent Van Duysen crée depuis plus de trois décennies une œuvre sublime et pleine de nuances, d’approche minimaliste mais qui ne passe pas inaperçue. Cette monographie rassemble son œuvre complète de 1989 à 2009, dans laquelle sont incluses ses œuvres d’architecture à usage domestique, ses espaces commerciaux et de bureau, ainsi que les meubles et les objets décoratifs conçus pour des fabricants internationaux renommés tels que B&B Italia, Poliform et Swarovski. Plus de trente projets présentés avec tous les détails, chacun accompagné de ses explications - dont beaucoup sont également des clichés pris par le photographe Alberto Piovano - et une chronologie complète du projet.

Format : couverture rigide, 288 pages.
Langue : anglais.
Publication : novembre 2018.