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これは、Diorのすべてのオートクチュールコレクションをまとめた初めての本で、John Galliano着任後のプレタポルテコレクション（プレタポルテを披露することが新たな重要性を持つようになった時期）や、2016年にクリエイティブディレクターに任命されたMaria Grazia Chiuriがデザインした最初の2つのコレクションも含まれています。世界で最も有名なファッションブランドの進化の足跡を追い、めったに見られないコレクションを見出すチャンスを与えてくれます。この事実に基づく本は、Diorというメゾンの略史紹介に始まり、その後のコレクション自体を時系列で辿っています。Diorの歴史におけるそれぞれの新たな「時代」が、新しいデザイナーの簡単な概略と経歴についての記述で始まり、個々のコレクションが、その影響力と最も特筆すべき側面を説明する短い文章で紹介され、厳選されたランウェイの写真が添えられています。『Dior』は、キャットウォークを写したオリジナル写真を通して、世界最高の高級服メーカーのコレクションの完全かつ卓越した視点を示す一連のハードカバーの中で、『Chanel』に次ぐ2冊目の本です。

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1913年にミラノで高級皮革製品店として設立されたPradaは、1979年にMiuccia Pradaがこのファミリー企業の舵取りを担った時にファッション界に参入しました。当初はアクセサリーだけに重点を置き、その後1988年に同メゾン初のファッションコレクションを発表しました。彼女はやがて、非常に個性的かつ洗練され僅かながら反体制的なアプローチによってPradaを世界で最も影響力のあるラグジュアリーブランドの一つに変貌させました。決定版となる本書は、メゾンの略歴から始まり、Miuccia Pradaの簡単な伝記的プロフィールが続き、年代別に整理されたコレクションを辿っていきます。各コレクションには、その反響とハイライトを示す簡潔な文章が添えられ、、何百もの華やかな衣装、ディテール、アクセサリー、ビューティルック、舞台セット、そしてもちろんランウェイでそれらを着用したNaomi CampbellやGiseleから、Kate MossやKaia Gerberまでの一流ファッションモデルを紹介しています。豊富な索引を含む参考文献のセクションが、本書を締めくくっています。

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1854年に高級レザーグッズのメゾンとして創業したLouis Vuittonは、何十年もの間、世界有数のトランクとアクセサリーメーカーの一つに過ぎませんでした。しかし、1998年に初のファッション・コレクションを発表して以来、メゾンは前例のない世界的な名声を獲得し、Richard Prince、村上隆、Stephen Sprouseなどのアーティストとの注目を集めたコラボレーションを開拓しました。この決定版である本書は、メゾンの物語を簡潔に紹介することから始まり、1998年から2014年までの最初のクリエイティブ・ディレクターであるMarc Jacobsと、今日ブランドを率いるNicolas Ghesquièreによる簡単な経歴プロフィールが続き、年代順にコレクションを紹介しています。各コレクションには、その反響とハイライトを示す簡潔な文章が添えられ、厳選されたランウェイの画像を紹介しています。Naomi Campbell、Gisele、Kate Moss、Cara Delevingneまで、何百もの華やかな衣装、ディテール、アクセサリー、ビューティルック、舞台セット、そしてもちろんランウェイでそれらを着用した最高のファッションモデルを紹介しています。豊富な索引を含む参考文献のセクションが、本書を締めくくっています。

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1961年にYves Saint LaurentとPierre Bergéによって設立されたイヴ・サンローランは、Christian Diorの指揮を離れた直後に瞬く間にパリで最も成功し、影響力のあるオートクチュールブランドの一つとなりました。1966年に初めて女性用タキシードスーツとして登場した「ル・スモーキング」は、モンドリアンドレスから貴重なヴァン・ゴッホの刺繍、有名なバレエ・ラッセコレクションまで、アイコニックなアート風の作品も発表しました。決定版となる本書は、メゾンの略歴から始まり、Yves Saint Laurentの簡単な伝記的プロフィールが続き、年代別に整理されたコレクションを辿っていきます。各コレクションは、その影響とハイライトを簡潔な文章で紹介し、厳選されたキャットウォークの画像のギャラリーで図解されています。数百点もの華麗な衣装、ディテール、アクセサリー、ビューティルック、舞台セット、そしてもちろんランウェイでそれらを着用した最高のファッションモデルが紹介されています。豊富な参照文献のセクションが、本書を締めくくっています。

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ハンサムなHubert de Givenchyによって1952年に設立されたこのメゾンは、Givenchyのミューズ（そして親友）であるAudrey Hepburnによって体現された、エフォートレスなエレガンスの極みを象徴するものとなりました。1995 年に創設者が引退した後、John Gallianoが最初にメゾンの手綱を引き、その後、若いAlexander McQueenがGivenchyのために最初 (そして唯一) のオートクチュールコレクションを作成しました。最近では、イタリア人デザイナーのRiccardo Tisciが2005年に就任してブランドを明らかに現代的な方向に導き（ビヨンセなど時代のアイコンに衣装を提供）、続いてClare Waight Kellerとアメリカ人デザイナーのMatthew M. Williamsが続きました。


Givenchyハウスに関する唯一の印刷モノグラフであるこの決定版は、ファッションハウスの簡潔な歴史から始まり、年代順に整理されたコレクションを探求していきます。Givenchyの歴史におけるそれぞれの新しい時代は、新しいデザイナーの簡単な説明と伝記で始まり、個々のコレクションは、厳選されたキャットウォークの画像とともに、その影響とハイライトを明らかにする短いテキストで紹介されます。この本は、広範なインデックスを含む豊かな参照セクションで締めくくります。


Dior、Louis Vuitton、Yves Saint Laurent、Prada、Vivienne Westwood、Versace、Chloéに続き、Givenchyは、ハイエンドなファブリックでまとめられた9冊目の書籍で、オリジナルランウェイ写真を通して世界をリードするファッションハウスのコレクションに比類のない洞察を提供します。

Karl Lagerfeldは、現代オートクチュールの第一人者です。また、率直さでも有名で、その賢くも驚くべき発言は、型破りなニュースのようにさえ見えます。このコンパクトな名言集は、ファッション界の伝説的に傑出した存在を称えています。Lagerfeldのファッション、女性、アート、政治、愛、人生に関する発言は、世界中のファッション愛好家、信奉者、識者たちから絶賛されています。

デザイナー自身の全面的な承認を得て作られたこのLagerfeldの格言集は、現代生活の最も厳しい曲線に挑む私たちにとって必読です。教養があり、予測不可能で、挑発的で、時には衝撃的な彼の「名文句」は、常に無視できません。

ロンドンのイーストエンドで育ったAlexander McQueenは、15歳で学校を辞め、メイフェアのサヴィル・ロウで見習いテーラーになりました。22歳で名門Central Saint Martinsの修士課程に入学し、1992年に卒業コレクションを発表（その場で影響力のあるファッション・スタイリストのIsabella Blowが購入）した後、ファッションの流れを変えることになったのです。


McQueenは、創造性（「時間をくれれば、革命を起こしてやる」）、女性（「私が服をデザインするのは、女性に無邪気で素朴な印象を持ってほしくないからです...私は人々に恐れてほしいのです」）、そしてクラフト（「ルールを破るためにはルールを知らなければならない。ルールを壊し、伝統を守るために私はここにいるのです」）に関する意見に対して反抗的でした。彼は主に自然の世界にインスパイアされ（「私は常に自然のメカニズムが大好きで、多かれ少なかれ、私の作品は常にそれをベースにしている」）、美に対する認識に絶えず疑問を投げかけていました（「人々は私のものを攻撃的だと感じることがある。しかし、私はそれを攻撃的だとは思っていません。私はこれをロマンチックなもの、人格の暗黒面を扱ったものとして見ているのです」）。


この魅力的な良本は、ファッションとAlexander McQueenのファンにとって、分かりやすい方式で真のビジョナリーのウィットとスピリットを捉えています。

Christian Diorは、史上最も豪華で華麗なオートクチュール作品の数々を創り出したことで知られており、1947年に発表した「New Look」により、一夜にしてファッション・アイコンとなりました。その豪華な砂時計のようなシルエットは、戦時中の緊縮財政に歓迎すべき強壮剤となったのです。彼の大成功とそれに続く世界的な名声は、ファッション、オートクチュール、スタイル、エレガンス、そして女性に対するデザイナーの繊細な理解に基づいており、その視点とヴィジョンは、Dior自身の言葉によって初めて本書に明らかにされています。


Christian Diorは、世界中の何百万人もの来場者を魅了した一番最近のDiorのメゾン展で「夢のデザイナー」と称された通り、オートクチュールの世界で比類なき裁定者でした。Diorは、スタイルや着こなし（「エレガントな女性は盲目的にファッションを追いかけない」と断言したこともある）から、クリエイティブなプロセスに関する知識まで、あらゆることについて惜しみないアドバイスを与えました。


メゾン75周年を記念して出版された『The World According to Christian Dior』は、美しいパッケージと親しみやすいフォーマットで、ファッション愛好家への素晴らしい贈り物となるでしょう。

最初のモノグラフの出版以来、Vincent Van Duysenは、比類のない空間性の巧みさと高度に洗練された細部を有する建築物により、その評判を確固たるものとし、現在も世界中でますます多くのファンを獲得しています。この貴重な一冊では、ベルギーの建築家が過去10年間に手がけた30点の作品に迫ります。その多くは、有名な写真家Hélène BinetとFrançois Halardによって美しく不朽のものとなっています。これら後期の建物には、ヨーロッパ、ニューヨーク、パリ、ハンプトンズにあるさまざまなエレガントな邸宅のほか、大規模な公共および商業プロジェクトが含まれています。また、製品や家具のデザイン例も示されており、ヨットの内装や装飾要素を含め、建築家が細部へ細心の注意を払って作り上げた小宇宙を深く掘り下げることを可能にしています。
本書のプロローグはオスカー受賞者で建築家の親友であるJulianne Mooreによるもので、建築家のNicola di Battistaと建築評論家のMarc Duboisも筆を寄せ、Van Duysenの現代建築への貢献についてより幅広いビジョンを提示しています。すべてには、建築家が実行した近年のプロジェクトの全貌を紹介する図入りの年表が付いています。
Van Duysenは、最も優美で芸術的な才能のある建築家の一人として地位を確立しています。この新しい刊行物は、独自性があり時代を超越した場を創造するという彼の揺るぎないコミットメントをさらに裏付けるものです。

フォーマット：ハードカバー、320ページ。
言語：英語。
出版：2018年11月。

ベルギーの建築家Vincent Van Duysenは、30年以上にわたり、ミニマリストのアプローチで、注目を集める、ニュアンスに満ちた崇高な作品を制作してきました。このモノグラフは、1989年から 2009年までの彼の全作品を集めたもので、家庭用、商業スペース、オフィススペースのための建築作品のほか、B&B Italia、Poliform、Swarovskiなどの有名な国際メーカーのためにデザインされた家具や装飾品も含まれています。30件以上のプロジェクトが詳細に発表され、その中にはフォトグラファーのAlberto Piovanoが撮影したスナップショットやプロジェクトの全クロノグラフィーなども含まれます。

フォーマット：ハードカバー、288ページ。
言語：英語。
出版：2018年11月。