SHOP THE LOOK

Liburu honetan Dior markaren goi-mailako jantzigintza bilduma guztiak jasotzen dira lehen aldiz, John Galliano-ren ondorengo prêt-à-porter bildumak (garai horretan prêt-à-porter aurkezpenek garrantzi handiagoa lortu zuten) eta 2016an sortze-zuzendari izendatutako Maria Grazia Chiuri-k diseinatutako lehenengo bi bildumak barne. Liburu honek munduan eragin izugarria izan duen moda markaren garapena jarraitzeko aukera paregabea eskaintzen du, baita oso gutxi ikusi diren bildumak ere ikusi ahal izatekoa ere. Behin betiko argitalpen hau Dior etxearen historiaren laburpenarekin hasten da. Ondoren, bildumak kronologikoki antolatuta erakusten dira. Dior markako historiaren "garai” berri bakoitza deskribapen orokor labur batekin eta diseinatzaile berriaren biografiarekin hasten da. Banako bildumak, ordea, testu labur batekin datoz, non bilduma bakoitzeko influentziak eta alderik nabarmenenak jakinarazten diren. Horiekin batera, kontuz aukeratutako ibiltokien irudiak ere badaude. Chanel ondoren, Dior ehunez koadernatutako liburuen sailaren bigarren liburua da. Sail honek munduko moda-etxerik onenen bildumen ikuspuntu bete eta paregabea eskaintzen du ibiltokien argazki originalen bidez.

Salgai hau itzultzeko, plastiko babeslearen barruan egon behar da.

Prada 1913. urtean sortu zelarik, Milanen luxuzko larru-gaiak eskaintzen zituen etxea zen. Prada etxeak modaren munduan sartu zen Miuccia Prada-k 1979an familiako enpresaren agintea hartu ondoren. Osagarrietan bakarrik ardaztu eta gero, 1988. urtean etxearen lehen moda-bilduma aurkeztu zuen. Prada mundu osoko luxuzko markarik ospetsuenetariko bat bilakatu zuen laster, eta bere ikuspuntua oso pertsonala eta sofistikatua bihurtu zen, baita habilki subertsiboa ere. Behin betiko argitalpen hau etxearen historiaren laburpenarekin hasten da. Ondoren, Miuccia Prada-ren profil biografikoa azaltzen da, eta gero bildumak erakusten dira. Horiek kronologikoki antolatuta daude eta testu labur batekin datoz, non bilduma bakoitzeko influentziak eta alderik nabarmenenak jakinarazten diren. Bilduma bakoitzarekin batera, kontuz aukeratutako ibiltokien irudiak daude. Bertan, ehunka jantzi ikusgarri erakusten dira, baita xehetasunak, osagarriak, look-ak eta eszenografiak ere. Modako modelorik onenak ere azaltzen dira, noski, hala nola Naomi Campbell, Gisele, Kate Moss eta Kaia Gerber. Bukaeran, bete-beteko erreferentzia-atala aurkitu daiteke, oso indize zabalarekin.

Salgai hau itzultzeko, plastiko babeslearen barruan egon behar da.

Louis Vuitton 1854. urtean sortu zen luxuzko larru-gaiak eskaintzen zituen etxe gisa. Hamarkada luzez munduko kutxa- eta osagarri-fabrikatzailerik nagusienetarikoa izan zen. Hala ere, 1998an bere lehenengo moda-bildumak atera ondoren, etxea ospetsu bihurtu zen mundu osoan, eta Richard Prince, Takashi Murakami eta Stephen Sprouse artisten moduko profil altuko elkarlanetan aitzindaria izan zen. Behin betiko argitalpen hau etxearen historiaren laburpenarekin hasten da. Ondoren, Marc Jacobs (1998–2014 arteko lehenengo sortze-zuzendaria) eta Nicolas Ghesquière-n (gaur egungo markaren zuzendaria) profil biografiko laburrak azaltzen dira. Gero, bildumak kronologikoki antolatuta erakusten dira. Horiek testu labur batekin datoz, non bilduma bakoitzeko influentziak eta alderik nabarmenenak jakinarazten diren. Bilduma bakoitzarekin batera, kontuz aukeratutako ibiltokien irudiak ere badaude. Bertan, ehunka jantzi ikusgarri erakusten dira, baita xehetasunak, osagarriak, look-ak eta eszenografiak ere. Modako modelorik onenak ere azaltzen dira, noski, hala nola Naomi Campbell, Gisele, Kate Moss eta Cara Delevigne. Bukaeran, bete-beteko erreferentzia-atala aurkitu daiteke, oso indize zabalarekin.

Salgai hau itzultzeko, plastiko babeslearen barruan egon behar da.

1961ean Yves Saint Laurent eta Pierre Bergé-k sortuta, jostun gazteak Christian Dior-en aginpean egoteari utzi ondoren, Yves Saint Laurent Pariseko eragin handiko goi-mailako jantzigintza etxerik ospetsuenetariko bat bilakatuko zen laster. 1966an Le Smoking aurkezterakoan, emakumeentzako lehen esmokin-jantzia, Saint Laurent artean inspiratutako sorkuntza ikonikoak ere aurkeztu zituen, esate baterako Mondrian soinekoak, Van Gogh brodatu ederrak eta Ballets Russes bilduma ospetsua. Behin betiko argitalpen hau etxearen historiaren laburpenarekin hasten da. Ondoren, Yves Saint Laurent-en profil biografikoa azaltzen da, eta gero bildumak erakusten dira. Horiek kronologikoki antolatuta daude eta testu labur batekin datoz, non bilduma bakoitzeko influentziak eta alderik nabarmenenak jakinarazten diren. Bilduma bakoitzarekin batera, kontuz aukeratutako ibiltokien irudiak daude. Bertan, ehunka jantzi ikusgarri erakusten dira, baita xehetasunak, osagarriak, look-ak eta eszenografiak ere. Modako modelorik onenak ere azaltzen dira, noski. Bukaeran, bete-beteko erreferentzia-atala aurkitu daiteke.

Salgai hau itzultzeko, plastiko babeslearen barruan egon behar da.

Hubert de Givenchy galantak 1952an sortua, etxeak ahaleginik gabeko dotoreziaren gailurra sinbolizatuko zuen, Audrey Hepburn Givenchyren musak (eta lagun minak) gorpuztua. 1995ean fundatzaileak erretiroa hartu ondoren, John Gallianok hartu zuen lehen aldiz etxearen gidaritza, Alexander McQueen gazte batek ordezkatu aurretik. Alexander McQueenek sortu zituen Givenchyrentzat goi mailako joskintzako lehen bildumak (eta bakarrak). Oraintsuago, Riccardo Tisci diseinatzaile italiarrak norabide guztiz garaikiderantz eraman zuen marka, 2005ean izendatu ondoren (Beyoncé bezalako ikonoak jantzita), eta, ondoren, Clare Waight Keller eta Matthew M. Williams diseinatzaile estatubatuarra.


Behin betiko argitalpen hau, Givenchyren etxeari buruzko monografia inprimatu bakarra, moda etxearen historia zehatz batekin hasten da, kronologikoki antolatuta dauden bildumak aztertu aurretik. Givenchyren historiako aro berri bakoitza diseinatzaile berriaren deskribapen labur batekin eta biografia batekin hasten da, eta banakako bildumak, berriz, haren eraginak eta alderdirik nabarmenenak azaltzen dituen testu labur batekin aurkezten dira, arreta handiz aukeratutako pasabideko irudiekin ilustratua. Liburua erreferentzien atal aberats batekin amaitzen da, aurkibide luze batekin.


Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood, Versace eta Chloeren ondoren, Givenchy munduko moda-etxe nagusietako bildumen ikuspegi paregabea eskaintzen duten gama altuko oihalean koadernatutako liburu-sail baten bederatzigarrena da, Foto de pasarela original lanaren bidez.

Karl Lagerfeld goi mailako joskintzaren maisu modernoa da. Bere zintzotasunagatik ere ezaguna da: bere adierazpen jakintsu eta harrigarriak ez ohiko albiste gisa agertzen dira. Aipuen bilduma trinko horrek moda munduaren goren mailako ospe grisa omentzen du. Lagerfeldek modaz, emakumeez, arteaz, politikaz, maitasunaz eta bizitzaz egiten dituen adierazpenak orakularrak dira, eta modaren maitaleek, akolitoek eta mundu osoko jakintsuek kontuan izaten dituzte.

Diseinatzailearen beraren onespen osoarekin sortua, Lagerfelden maximoen kornukopia hau, gaur egun, bizitza modernoaren kurba zailenak negoziatzen ditugun bitartean, guztiontzat derrigorrezko irakurketa da. Landua, iragarrezina, zirikatzailea, batzuetan zirraragarria, Lagerfelden 'bons mots'-ak beti dira ezikusiak.

Christian Diorri garai guztietako goi mailako joskintzako piezarik luxuzkoenak eta ikusgarrienak sortu izana egozten zaio, eta 1947an, gauetik goizerako modaren ikono bihurtu zen, 'New Look' kaleratu zuenean: hareazko erlojuaren silueta dotoreak, gerra-garaietako austeritatera ongi etorria eman zutenak. Bere arrakasta handia, eta mundu mailako ospea, diseinatzaileak modari, goi mailako joskintzari, estiloari, dotoreziari eta emakumeei buruz zuen ulermen sotilean oinarritu ziren: Diorren hitzetan hobeto azaltzen diren perspektiba eta ikuspegia, lehen aldiz hemen biltzen direnak.


Christian Dior, mundu osoan milioika bisitari erakarri zituen Dior etxearen erakusketa berri eta arrakastatsuan "Ametsen diseinatzailea" bezala behar bezala deskribatua, goi-mailako joskintzaren munduan arbitro paregabea izan zen. Dior eskuzabala izan zen bere aholkuekin denetan, estiloan eta janzteko moduan (Emakume dotore batek ere ez du moda itsu-itsuan jarraitzen, behin adierazi zuen), baita sormen prozesuari buruzko ezagutzetan ere, edozein diseinatzailerentzat balioezinak.


Pakete eder batean eta formatu eskuragarrian aurkeztua, El mundo según Christian Dior opari ona da modaren zaleentzat, etxearen 75. urteurrena dela eta argitaratua.

Lehen monografia argitaratu zuenetik, Vincent Van Duysenek merezitako ospea finkatu du bere eraikinei esker. Berdin-berdina ez den espazio-maisutza eta xehetasun oso finak erakusten dituzte, eta gero eta jarraitzaile gehiago ditu mundu osoan. Azken hamarkada honetan Belgikako arkitektoak egin dituen hogeita hamar lanetara hurbiltzen gaitu liburuki eder honek. Horietako asko Hélène Binet eta François Halard argazkilari ezagunek hil dituzte. Azken aldi horretan sartu diren eraikinek Europan, New Yorken, Parisen eta Los Hamptonsen dauden hainbat egoitza dotore erakusten dituzte, bai eta eskala handiagoko proiektu publiko eta komertzialak ere. Produktuen eta altzarien diseinuen adibideak ere ematen dira. Horiei esker, arkitektoak xehetasunei arreta berezia jarriz sortzen duen mikrokosmosean barneratzen gara, eta hor yate eta apaingarrien barrualdeak ere sartzen dira.
Julianne Moore, arkitektoaren Oscar bat irabazi eta lagun mina, arduratu zen bolumen horren hitzaurreaz. Nicola di Battista arkitektoak eta Marc Dubois arkitektura-kritikariak ere parte hartu zuten, Van Duysenek arkitektura garaikideari egindako ekarpenaren ikuspegi zabalagoa eskaintzeko. Kronologia ilustratuarekin batera, arkitektoaren azken proiektuen ideia osoa ematen digu.
Van Duysen arkitekto bikainenetakoa eta talentu artistiko handienetakoa bihurtu da. Argitalpen berri honek leku paregabeak eta denboraz kanpokoak sortzearekin duen konpromisoa are gehiago berresteko balioko du.

Formatua: azal gogorra, 320 orrialde.
Hizkuntza: ingelesa.
Argitaratua: 2018ko azaroa.

Vincent Van Duysen arkitekto belgikarrak hiru hamarkada baino gehiago daramatza obra sublime bat sortzen, ñabardurez betea, ikuspegi minimalistakoa, baina ez da oharkabean pasatzen. Monografiak bere obra osoa jasotzen du 1989tik 2009ra bitartean, eta bertan sartzen dira etxerako arkitektura-lanak, merkataritza- eta bulego-espazioak, eta ospea duten nazioarteko fabrikatzaileentzat diseinatutako altzariak eta apaingarriak, hala nola B&B Italia, Poliform eta Swarovski. Xehetasun guztiekin aurkeztutako hogeita hamar proiektu baino gehiago, bakoitza bere azalpenarekin —horietako askok Alberto Piobao argazkilariak hartutako argazkiak ere badituzte—, eta proiektuaren kronologia osoa.

Formatua: azal gogorra, 288 orrialde.
Hizkuntza: ingelesa.
Argitaratua: 2018ko azaroa.